東京国立近代美術館、2024年2月6日〜４月7日
鑑賞日：3月26日（火）
彷徨う時になにを見ているのか。彷徨うことが自らの生の証としている時に。見たものすべてが自分自身となるというのだろうか。しかし見ているものは即座に次の光景によってかき消されていく。その移ろいを、視覚的にとどめなくてはならない。彷徨い、移ろうことが、生きるということだから。と言いつつ、自問する。視覚的に固定されるということは、どういうことか。その固定されたものは、何を現すのだろうか。表さずに現れるものを信じる。それは光景の背後から出現するに違いない。即物的であればあるほどに。即物。物に即する。目の前にある世界。それは物体であり物質である。大気も水蒸気も波も。すべては物として私に押し寄せてくる。私はその物を受け止めなければならない。私は物の隙間を彷徨っているのだから。押し寄せてくる物たちを、私の生のすべてでもって跳ね返さないとならない。でないと、私は物に飲み込まれてしまう。
東京ステーションギャラリー、2024年2月2３日〜４月14日
近代物故写真家回顧展、公立私立美術館3館巡回
鑑賞日：3月26日（火）
写すということを写るということを考える。被写体として印画紙に定着された像は、写したいと願った像と、どこか違う。写したいものを写すための技術が、問題になるのか。その前に、写したいものとはなにか。さらには写るということは、どういうことなのか。その問いを重ねつつ、像を生み出していく。様々な手法で。様々なものを参照して。写したいものは、目の前にあり、見えているその光景ではない。その光景の一部を切り取ったところで、その一瞬の光を固定したところで、それは写したいものとは異なっている。写したいのは、世界に眼差しを向ける私の感情であり、私がなにを見ているかだ。その自問自答を繰り返していくなかで、新たな問いが発生する。写されるということは、どういうことなのかと。世界は切り取られ、像となることを望んでいない。しかし、像は浮かびあがってしまう。写されるということへの自覚もないまま。しかし、写された瞬間から、被写体の存在とは関わりのない物語りが始められてしまう。
コバヤシ画廊、2024年3月25日〜３月30日
現代作家画廊個展
鑑賞日：3月26日（火）
地表が膨れ上がる。その体積をどのように把握するか。表面積を計測しても、その量塊を把握することはできないが、その内側を見ることもできない。そうであるならば、表面を厚みとしてとらえて、その厚みのなかに体積を埋設すればいい。そのためには地表を別のものに置き換えなければならない。さらに別のものの表面もまた、そのものの質感を破棄するために、さらなる別物へと置き換えなければならない。そのように二重に隔てられた表面ではあるのだが、さらにはその背後には空洞を孕んでいるとしても、その物体は塊として立ち上がる。その強固な表面をさらに物体として際立たせるために、異物を異物として身にまとう。加えて、表面に厚みがあることを示すためにも、視線は跳ね返さなければならない。硬質な表面によって視線を透過させないことで、物体は存在する。いくつもの部分の複合体として。塊であることを視覚的に拒否することで、塊を意識させる。そして、その地表は膨らむと同時に硬化していく。
YOKOTA TOKYO、2024年2月5日〜2月22日
現代物故作家画廊個展
鑑賞日：2月19日（月）
見えているはずなのに、意識しないで目を向けないものが、世の中には多すぎる。すべてを等質に見ることは、不可能だとしても、それらは日常にありふれており、人々の生活の一部ともなっている。意識しないのは、無意識のうちに意識の外に分類しているからだ。あることはわかっており、その存在の理由も理解しているが、無いものとする。下部構造のさらに下に据え置こうとしている。しかしそれは在る。もしくは居る。それらは、彼らは共同体を形成している。その共同体の姿もまた、世界の一部であり、世界を認識する入り口となる。その入口をご覧にいれよう。その臭気とともに。視覚以外でもその存在を認識するように。しかし、認識されるためにその存在を白日の元に晒した時から、臭気は次第に薄れ、その表面も滑らかなものへと変質していく。同化を求めているわけではないのだが、認識されるにつれて、存在が薄められていく。しかし無くなりはしない。入口がより開かれただけなのだから。
ギャルリー東京ユマニテ、2024年2月5日〜2月24日
現代作家画廊個展
鑑賞日：2月19日（月）
手に入れるためには、まず失わなければならない。充実を求めるために、虚ろを設る。かたちとはそれ自体で成立しているのではない。物体としても意味としても、なにかのかたちとしてあるのだから、そのなにかを求める必要がある。かたち以前のなにか。それを創り出そう。手を触れるとかたちができてしまうから、なるべく手を触れないように。かたちがなにかの指標とならず、かたちが自ら意味を発するように。吸い込み、吐き出さず、凝縮してゆく。なにかが。その虚ろに流し込まれるのは、影。過去の行動の軌跡を内在し、物質としては変容している。そして実体がない。かたち作られると同時に消えていく。そのような物質を流し込み、凝固させる。内と外、上と下といった空間の概念を反転させる。自らを支えるものを見つけるために。自らがなにによって成立し、自立しているのか。それを探すために、内は外に出て、外は内へと入り込む。反転し凝縮した世界のなかに閉じ込められ、さらに虚ろを求める。
東京都現代美術館、2023年12月9日〜2024年3月10日
現代作家公立美術館回顧展、自主企画単独開催
鑑賞日：１月18日（木）
観察をする。対象を設定して、その対象が何ものであるかを。自分との関係性から距離を測ることはしない。自分と対象との間に起きる出来事には興味はない。その出来事は結果として生まれるものではあるが、結果であって、目的ではないのだから。戦略と戦術を間違えてはならない。そこで観察のためには、繰り返しが必要となる。繰り返しの回数、その量で結果は変わらない。1＋1は2にならず、1のままでなければならない。加えるのではなく、乗算となるように、そして量で意味が変わらないように。量は純粋に量でしかなく、新たな意味を持ってはならない。その乗算は、意味において同質のものから構成される。そして決してヴァリアントを作らない。物事は変わらないということを証明するために、同じではないものを作り続け、観察する。観察は制作と同義となり、制作をすることによって、観察は消えていく。観察が消えた時、私と対象との距離もなくなり、私は消える。私が対象のなかに含まれることはなく、制作と一体化することもなく、ただただ私は消滅し、同じ意味を持つ夥しい数の何ものものかが、残されていく。
